从灰度渐变镜谈起

出外拍摄，总是会碰到这样的情况。天空晴朗，云彩很美丽，想把云彩拍下来，但是地面景物又曝光不足，想将就地面的亮度，天空又过曝，或者干脆天空一片死白，地面黑漆漆，如图1这样失败的典型。

（图1）

像这样的典型情况，传统摄影的解决办法之一，是在镜头前面加一片灰度渐变镜。如图2：

图2

用镜片上像墨镜相同的部分去对准天空，透明的部分对准地面景物，这样一来，天空的亮度就被压制下来，从而在保证地面景物的包框前提下，能够同时保留天空的曝光正常。其原理，很简朴，就是人为地降低整个场景的曝光反差，把反差控制在胶片/CCD的宽容度范围内，从而避免过曝或欠曝的情况。

显然这种方式假如使用得当，效果是最好的，不过，针对不同的地平线位置，不同的环境，这种固定式的镜片就显得太死板了。而且大多数非专业DC再没有转接环前提下，都无法外接滤镜。我们自然想到能不能后期用数码手段来模仿呢？

答案显然是肯定的！不过，由于数码化后，曝光过渡和曝光不足都会造成原始信息的部分甚至全部丢失（无法恢复），特殊是曝光过度，危害最大。所以再开始之前，我们要规定几个原则（其实也算考虑到后期处理而拍摄的一些经验，欢迎补充）：

• Rule 1，假如天空本来就百乎乎一片，没有云彩和蓝天等细节，就没有必要去考虑天空的曝光，用心让您的拍摄主体曝光合适吧。而且一般这种情况下，经量减少天空在构图上的面积，本来嘛，既然没东西，拍下来自然显得空洞。
• Rule 2, 不满意1的前提下（天空有细节）。假如您想保留天空的细节，您的曝光原则为：不让天空曝光过度的前提下，让地面主体仅可能的曝光正常。其实，像云彩这样的细节，曝光过度一点还是无所谓的，只要避免出现大量死白区域就行了。
• Rule 3: 假如亮度差别太大无法满意2，可以考虑用强制闪光、反光板的手段补光，特殊是人像户外摄影，背景有天空的。
• Rule 4: 假如连3都无法满意，又没有物理的渐变镜，你可以选择：
  A:利用两次手动曝光合成的办法拓展最后作品的动态范围（难度系数 5）
  B:为主体舍弃天空吧。除非天空就是主体。

好了，只要不是情况1，4，我们都可以用数字手段去模仿灰度渐变镜。让我们从一个例图出发：

图3

此照片拍摄于黄昏，反差已经较小了，不过为了保证地面曝光合适，天空还是轻微过曝了，失去了云层的层次。

首先看看Photoshop里面如何模仿（图4）：

1. 选择矩形区域覆盖天空
2. 羽化选择范围若干像素(造成渐变效果）
3. 用色阶命令降低选择区域的亮度（为什么不用‘亮度对比度’？因为PS里面的亮度/对比度调整中的亮度掉整，当调暗的时候，高光部分也会跟着变暗,失去对比度，不轻易直观把握最后质量）

图4

看起来很简朴嘛！调整后的效果也达到了预期目标。也许您会问：

1，为什么不直接用PS 8.0的阴影/高光调节？

答：我们这里正是想模仿传统的渐变镜效果，故意希望效果像传统的镜片相同，在某个区域统一，有规律。而PS8.0的阴影/高光调整是根据阴影和高光分布来决定的，具有随机性。而且，这里只是以灰度渐变镜为例子引出话题，后面还有更出色的部分。

2，为什么不直接新建图层，然后作个黑到白的渐变填充，然后用某种图层混合方式达到效果？

答:你假如做做实验，就会发现这种方式其实不是那么好控制的。况且，在不了解图层混合的后台办法情况下，很难对最后效果作出预期。

我们进一步探讨：

• 假如在第3步发现羽化的不够，我们是必要退回第2步重做。同理，这种调整可能还会退到第1步。由于这几个功能在PS里面分散开的，所以反复调整比较麻烦。
• 物理的渐变镜可以旋转，假如要模仿旋转一个角度的渐变，在PS里面就得用到掩模+渐变填充的方法来获得选择区域，这样就轻微麻烦了一点。
• 如果天空曝光合适，但是地面曝光不足的情况，正个步骤就改为选择地面-羽化-提高亮度。以此类推，假如天空需要降低亮度，地面需要提高亮度，那么就要做两次。

针对Photoshop的问题，Turbo Photo3.7专门推出了‘数字渐变镜’功能，其实就是一个集成的模仿工具。让我们来看看TP又能做什么？如何做？

 
图5

如图5，TP的工具显然是把所有参数集成起来的一种方法。其模式分为‘灰度渐变’和‘彩色渐变’两种。我们现在讨论的只是前者。前者试图改变图片的亮度分布。显然，这种集成的界面避免了反复往返调整的麻烦。同时，角度参数轻松解决镜头旋转的情况。

过渡参数则用于控制渐变从那里开始、到哪里结束，渐变的范围有多宽。从镜片预览可以看到最后的镜片大约是什么样子的，通过与背景方块的亮度对比，可以知道我们的图片最后出来亮度变化详细是什么样的。

最有意思的是‘曝光调整’参数。他可以对最后的效果进行整体补光或者减光。在我们这个例子里面，由于草地的曝光还算正确，所以调整‘曝光调整’偏左，使得从镜片上看，下面的部分基本上保持曝光不变。

让我们来对比一下前后效果（PS和TP的调整效果是差不多的）。

图6

再举一个例子，这次，为提高地面亮度，曝光调整参数为居中，同时调整‘过渡’参数，增大黑色的范围，让其跟大面积的天空这一实际情况匹配。

图7

色彩也能渐变

色彩也能渐变，这一点也不希奇。实际上，跟灰度渐变相同，也有色彩渐变滤镜在出售。色彩渐变一般用来：

• 渲染晚霞、蓝天等自然色彩
• 故意的色彩改变

同样一个问题？用数字手段如何模仿？我们还是从Photoshop开始讲，这样可以对原理理解的更深入。使用的例图是我们刚才处理的图6，天空亮度已经被压下来了，接下来，我们希望天空更蓝，草地则突出暖色调的感觉。很轻易想到，我们做一个天蓝色到暖色调的过渡补就行了吗？

如图8，首先新建一个图层。选择天蓝色的前景，橙色的背景（暖色调），然后在地平线上下，做一个渐变填充，（这可以从图层2的缩略图上看出来）。设置新图层的透明度25%(相称于幅度参数），混合模式为颜色（这个很重要），好了，效果出来了。

图8

同样，为了控制效果我们也有几个问题：

假如我们希望天空更蓝，但是草地相对不要偏色那么严峻怎么办？

答：假如希望某部分偏色相对较弱，您可以在选择颜色的时候选择饱和度较低的同样颜色。

渐变填充要注重什么？

答：渐变填充的开始和结束对应最终效果的过渡地带的位置，在图上就是地平线四周，假如范围太大，效果反而不统一了。范围太小，过度又太生硬。

知道了在Photoshop里面如何操作后，很轻易，就能在TurboPhoto里面找到对应的设置办法：

图9

参考颜色，就是我们要选取的渐变的前景色和背景色拉，这个不多说了，在选取的时候，饱和度控制相对偏色量，要注重哦。其他参数我们早就认识，不多讲了。

下面，列出常用的几个颜色的选取方式（个人意见）：

1. 蓝天：纯蓝色略偏青。
2. 冷色调：根据您详细要的效果，一般来说，我喜欢用比蓝天颜色还要略偏青的颜色。
3. 暖色调：橙色轻微偏红一点点。
4. 夕阳：红色偏橙，比暖色调要红。
5. 肤色：橙色和黄色中间

好了看看前后效果对比和操作总结：

图10

特别的色彩渐变应用

打开思路、解放思想，色彩渐变还能怎么用？

1，单色渲染

只想渲染天空怎么办?很简朴，把另一种颜色选成灰色即可。因为灰色的饱和度为0，饱和度控制相对偏色量，所以...如图11：

图11

2，模仿单色滤色镜

只要把两个颜色选成相同，不就可以成为单色滤色镜了吗？假如这个颜色是暖色调，自然就成了暖色调滤色镜，以此类推，要什么颜色都可以了。如图12：

图12

还有....接下来，就要看您的发挥了。

最后再贴个例子，看看原图和最后结果，您知道如何作的吗？

图15

参考软件：

• Turbo Photo， 3.7以上版本。http://www.stepok.com
• Photoshop, 5.0以上版本均支持本文内容。http://www.adobe.com

大学四年的时间一晃而过，在临近毕业时才觉得学友之间的情意贵重。在最值得纪念的毕业照中我却在一个不起眼的角落里，除了有我的一个头顶外，五官都看不到。难道玉树临风的我就这样被前埋没了？不行，谁也别想抢我的风头！

　　经过一番PS(Photoshop处理)后，我终于以最帅的姿态站在了显要的位置(图1)！

　　像上面的情况在毕业照中常有，不过这在后期的处理中可以修改其中的不足。只要把握Photoshop中的几个技巧，你就可轻松完成。

　　前期预备

　　根据毕业照的情况，首先确定自己要站立的位置，然后用数码相机拍一张你的单人照，注重你尽量将放入位置所需要的姿势，保持与大家姿势一致。

　　建议：在拍摄的时候背景最好选择白色的衬布，以方便在下一步将人物抠取出来。

　　实战

　　1.将图片导入到电脑中，然后用Photoshop打开。假如背景比较简朴，可用魔术棒工具先选取背景，然后反选，在稍复杂的部分，可用选取工具箱中的套索工具或直线选取工具选取人物部分，然后按键盘上的“Ctrl+C”组合键，拷贝选取的人物。

　　提示：选取的时候，人物的边缘部分尽量不要留白边，不然加上的人物就显得不自然。 　　2.打开毕业照，按后按“Ctrl+V”组合键粘贴刚才选取的人物，按键盘上的“Ctrl+T”组合键，用鼠标按住右上角的调节柄。调整人物的大小(图2)，并将他放到合适的位置。在缩放大小的时候，请按住键盘上的Shift键，等比例地缩放。

　　3. 按键盘上的“Ctrl+U”组合键，在“色相/饱和度”的控制面板中分别调整色相、饱和度、亮度的滑杆，来调整粘贴进来的人物的颜色，使它尽量与照片中的人物颜色一致。

　　4.人物的位置确定好后，打开图层控制面板，在图层面板上我们看到拷贝进来的人物图层是“图层1”，点上面的透明度，将它设置为50%左右(图3)。我们可以看到毕业照中拷贝进来的人物就变得透明了。

　　5.选取工具箱中的直线选取工具。通过透明效果，我们很轻易将前面遮挡的部分选取，然后按键盘上的Delete键删除选取的部分，最后再将透明度调整为100%。

　　最后，不想保留你以前所在位置的形象，可用选取工具将它选取，然后填充为背景色，或者用橡皮图章工具修补。

　　至此，整个照片的修补就完成了。假如你觉得照片显得太呆板，缺少气愤。可以再添加一些小的装饰物来活跃气氛(图4)。上述方式只供参考，创意自己去发挥吧。

对于抠透明的图象，除了用通道做的那种方式外，还有一种方式，效果不错，而且比以前的方式更简朴。
首先，先抠出盘的路径和书本小商标的路径，并调出盘的选区，如图1 

此主题相关图片如下：

按Ctrl+J效果盘复制到新的图层，然后隐藏背景层如图2 

此主题相关图片如下：

接下来到通道面板，按Ctrl点击RGB通道，调出选区，新建一个通道Alpha1，图3 

此主题相关图片如下：

按Ctrl+Shift+I反选，填上白色，如图4

此主题相关图片如下：

按Ctrl+D取消选区，来到图层面板新建一层（图层2），填上黑色，移动到盘的层（图层1）下面，然后观察下下各通道的明暗关系，然后复制蓝色通道，如图5 

此主题相关图片如下：

对蓝色通道调整色阶，将不必要的亮面调暗，如图6,图7 

此主题相关图片如下：

此主题相关图片如下：

按住Ctrl点击Alpha 1调出选区，然后回到层面板，选择盘的层（图层1），按Ctrl+J复制一个层，如图8 

示例图片：

    很明显，这是一张偏色的图片。

实际操作

1.检查通道

2.恢复色彩的平衡

3.对局部色彩进行调整

最后获得的效果

    当然，这个图象具有很多的调整方式，依各人擅长不同而异，效果不尽一样。这张图是调用多层通道的办法做的，步骤复杂些，但效果会比较好。

1.打开图片（主角是“八筒”摄影大C）

　　2.我个人习惯是缩小后先加锐。（个人喜欢款为510）

　　3.把RGB模式转到LAB模式

4.转到LAB模式后，就点击右下板块的通道页。

　　5.然后选择明度。有人会问为什么选择“明度”，其实假如在RGB模式上加锐会影响图片的颜色过度，而在LAB的明度就不存在颜色，所以不会影响颜色的过度，在明度上加锐不但不损害颜色过度，而且还增加了图片的层次。

　　6.轻松地选择一下锐化。OK~~~

7.假如要储存为JPG的格式，必须要把LAB模式转变回来的RGB模式。

加锐前

加锐后

大家尝试一下吧~